臺中國家歌劇院「音樂劇產業國際論壇」匯聚國際能量共探臺灣音樂劇未來

生活中心／綜合報導

臺中國家歌劇院音樂劇平台（MORE, Musical Orchard: Research & Exchange）兩年一度的「音樂劇產業國際論壇」，於9月5、6日匯聚各國第一線業界人士展開對話。臺中國家歌劇院藝術總監李惠美表示，隨著臺灣音樂劇逐漸累積創作能量，產業課題已從「如何打造一齣好作品」，進一步延伸至「如何建立支持作品持續發展的環境」。

論壇邀請英國薩里大學吉爾福德演藝學院音樂劇系主任朱利安．伍福德（Julian Woolford）及韓國NHN Link Corporation演出製作部總經理暨製作人，也是帶領原創音樂劇《也許是美好結局》(Maybe Happy Ending)登上百老匯的金裕澈（KIM You-chul）及HoriPro全球內容開發室執行長梶山裕三（Yuzo KAJIYAMA），分別從英、韓、日的產業經驗出發，解析音樂劇從創作、製作到市場運作的發展邏輯。其中，梶山裕三以《死亡筆記本》（Death Note: The Musical），從日本走向韓國、臺灣並登上倫敦西區的歷程為例，讓「國際化」不再只是抽象目標。

原創作品與人才培育，同樣是論壇的重要議題。韓國藝術綜合大學音樂劇編劇系講師韓政錫（HAN Jung-suk）、梶山裕三與李惠美，探究原創作品如何在創作理念、資源整合與市場需求的交互作用下逐步成形，身為場館代表的李惠美認為，必須要將創投的概念帶進臺灣市場，讓團隊知道場館不只做委託製作，更是一個陪伴作品孵育的地方；朱利安．伍福德、韓國演員暨歌唱指導金仁馨、果陀劇場創辦人暨藝術總監梁志民以及臺灣演員廖志恒，則分享各國音樂劇演員培訓制度與產業接軌經驗，探討全方位的人才培育。

專業分工與協作機制也是健全產業生態的重要基礎。音樂劇團「躍演」藝術總監曾慧誠、瘋戲樂工作室藝術總監王希文以及韓政錫、韓國音樂執導、指揮暨編曲梁珠仁（YANG Ju-in），從音樂執導、導演、作曲及編劇等不同專業視角，解析音樂執導如何串連創作與演出；朱利安．伍福德、金裕澈與刺點創作工坊藝術總監高天恒，則聚焦導演與製作人的合作關係，討論如何在創作理念與製作執行之間建立有效協作。

當音樂劇跨越國境，語言與文化轉譯便成為作品能否被理解與共感的關鍵。音樂劇譯者暨戲劇構作程何、C MUSICAL製作藝術總監張芯慈及作詞人岑偉宗，分別從翻譯、製作與作詞的角度，探討作品跨越語言與文化時取捨的優先順序，思考如何在保留原作精神的同時，回應不同的文化脈絡。

面對AI時代帶來的創作產業變革，論壇也將視角延伸至未來。李惠美表示，劇場因為有人的創意跟智慧才活起來，這兩天透過跨國、跨專業的持續對話，也讓不同產業角色看見彼此之間的連結，將國際經驗轉化為在地實踐的養分，持續拓展臺灣音樂劇的發展路徑。

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